“上海有着世界上最美的城市天际线，沿着江边走走可以发现很多惊艳的建筑，满眼都是巧思和创意。”多项格莱美奖得主、著名女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托向记者这样描述她对上海的印象。时隔多年，她重返申城舞台，携五位顶尖演奏家于4日晚登陆凯迪拉克·上海音乐厅，以女中音加五重奏的独特编制，带来其标志性跨界项目——格莱美获奖专辑《点唱机》的原味现场呈现。
上海音乐厅《点唱机》演出现场。叶辰亮 摄
《点唱机》是迪多纳托的标志性跨界项目，它以一套"不同以往"的曲目编排，完成了古典声乐与爵士、探戈的大胆对话。其核心创意在于将17-18世纪意大利古典声乐作品（如维瓦尔第、托雷利、马尔切洛等）与20世纪爵士乐（艾灵顿公爵）、探戈（皮亚佐拉）及当代作品进行并置与融合。这种跨越时代与风格的编排，展现了古典声乐在不同文化语境中的生命力，亦为观众提供了理解古典音乐的全新视角。
值得一提的是，《点唱机》的诞生源于一次偶然。钢琴家克雷格·特里邀请迪多纳托以不寻常的方式演唱古典名曲《我亲爱的》。"不知不觉中，唱到第三或第四句时，和声突然变成了非常爵士化的东西。"迪多纳托回忆道。这次意外的碰撞令她深受震撼，随即召集多位爵士乐高手，共同完成了这张实验性专辑，并最终斩获格莱美奖。
此次上海音乐会将这张格莱美获奖专辑《点唱机》的完整曲目搬上舞台，是一场完全不同于以往歌剧角色演绎的音乐实验，迪多纳托不再扮演某个歌剧人物，而是以最本真的自我，在古典与爵士的边界自由穿行。“《点唱机》的核心就是玩音乐，玩歌曲。”迪多纳托表示，基本上学声乐的人都练习过《我亲爱的》这首歌曲，但因为反复被老师要求唱得“标准”，很多人最终在诸多的“限制”下失去了对这首歌的兴趣，而她就是要带着嬉戏和热爱的态度去唱这首歌，打破观众对古典音乐的严肃认知，释放快乐。
本场音乐会曲目横跨四个世纪，从17世纪意大利古典声乐作品到20世纪爵士、探戈及当代作品，横跨欧洲与美洲音乐文化，从经典咏叹调到大众熟知金曲，传唱度与艺术水准兼备，构建了一场跨越时空与文化的音乐对话。
有焦尔达尼《我亲爱的》、帕里索蒂《如果你爱我》、马尔切洛《那火焰》、帕伊谢洛《我心中不再感受》等，几乎是每位声乐学习者必唱之曲，承载着古典声乐的传统精髓；另一方面，艾灵顿公爵《孤独》、伊沙姆·琼斯《没有比这更深的爱》、乔治·谢林《鸟园摇篮曲》等爵士与流行经典，则赋予音乐会别样的时代气息。整场演出以维瓦尔第《带着欢愉》压轴，传唱度与艺术水准兼备。
上海音乐厅《点唱机》演出现场。叶辰亮 摄
音乐会改编手法同样丰富多样。《我亲爱的》声乐线条保留原貌，钢琴伴奏却融入爵士化和声，更显情意绵绵；《如果你爱我》与《爱人的身旁》化作波萨诺瓦加酷派爵士的"集成曲"，如同一首分为两部分的咏叹调；《那火焰》以探戈风格呈现，小号引入、班多钮手风琴带来异域风情；《格里塞塔》则是典型班多钮手风琴伴奏的探戈。每一种改编都不是简单的"混搭"，而是在尊重原作精神的基础上，注入全新生命力。
本场音乐会的独特之处，不仅在于曲目本身，更在于其独特的乐队编制。迪多纳托将与五位器乐演奏家同台：钢琴家克雷格·特里（也是《点唱机》项目的核心合作者与编曲者）、小号手查理·波特、低音提琴手格雷格·奥古斯特、鼓手吉米·麦迪逊，以及班多钮琴演奏家劳塔罗·格雷科。班多钮琴是阿根廷探戈的核心乐器，其加入为整场音乐会注入了浓郁的拉丁音乐色彩，也成为这场古典与爵士“声音实验”中最为独特的乐器配置之一。这种独特的编制在全球古典音乐舞台上都具备高度独特性，编制配置延续了格莱美获奖专辑的原班理念，现场以扩声演唱的方式呈现，既保留古典声乐的严谨结构，又融入爵士、探戈等音乐元素的自由律动。
上海音乐厅《点唱机》演出现场。叶辰亮 摄
“这是我第四次来到中国，观众对音乐的纯粹热爱，以及热情的回应，都让我感触颇深。”迪多纳托向记者深情地表示，通过音乐，她与中国观众之间产生了温暖的连接。这位出生于美国堪萨斯州的女中音歌唱家常年亮相大都会歌剧院、米兰斯卡拉、柏林德意志歌剧院、伦敦皇家歌剧院等世界顶级舞台，而上海的观众却让她印象深刻，“我认为这里的观众真心尊重古典音乐，我特别喜欢这种感觉。每次演出结束后我都会给观众签名，我也很喜欢在上海的街头走走，感受这里的生活气息，这些经历都深深留在我的心里。”迪多纳托表示，“未来我想把所有的项目都带到中国来。我也很想在这里授课，下次来的话，我一定要争取开一场大师课。因为我遇到了很多极具天赋的中国年轻歌手。”
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